Adèle y el misterio de la momia

Hoy se estrena Adèle y el misterio de la momia (Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec), adaptación a cargo de Luc Besson del cómic del dibujante francés Jacques Tardi. Yo asistí ayer al preestreno de la película en el cine Megacine del Centro Comercial Magic de Badalona (Barcelona).

A priori el tráiler te deja despistado si no conoces el personaje, Adèle Blanc-Sec, ni el cómic, lo que hace que entres a la sala del cine con mucha curiosidad y con ganas de descifrar el propio misterio que es la película para ti, comprobaréis que otra vez se ha cambiado el título en la traducción para nada,

Entrando en materia, la película fluye de manera rápida a pesar de sus 105 min, aunque cuidando al detalle y con mimo cada escena. Se pasan momentos angustiosos, momentos de nervios y momentos de reirse a carcajada limpia.

La protagonista Louise Bourgoin (Adèle Blanc-Sec), realiza una muy buena interpretación, acompañada al mismo son por sus compañeros de reparto, cierto es que algunos no necesitan brillar demasiado por la poca importancia del personaje.

Es una película de acción, drama y comedia, 3 en 1, y te hace salir del cine con una sonrisa de oreja a oreja. Sin duda, una película interesante para pasar un buen rato, como si de un comic se tratase. Os la recomiendo. :)

Toy Story 3, un gran final para un clásico

Si a todos nos preguntaran con que película cambiaron realmente los dibujos animados, creo que la mayoría coincidiríamos, por eso será que para muchos Toy Story y sus personajes nos inspiran un cariño especial.

En Toy Story 3, la tercera y última aventura de los auténticos Woody, Buzz y compañía, podemos encontrar una película fiel al estilo Disney-Pixar: Una historia divertida, con guiños a un público más adulto que el "recomendado", con un gran ritmo que te hace estar atento durante los 100min de film.

La historia se inicia con una realidad vivida por muchos juguetes: ¿Qué pasa cuando el niño se hace mayor?

Synecdoche NY

Hace ya dos semanas desde que Marcos y yo fuimos al festival de Sitges para ver esta película, y el hecho de me haya costado tanto tiempo encontrar las palabras correctas para comentar lo visto indica la complejidad de la película. Porque si algo es Synechdoche NY es complicada, densa, profunda. Da para reflexionar largo y tendido, para largas y fructíferas charlas. No se parece a nada que haya en la cartelera, o que haya habido últimamente, es totalmente distinta, capaz de polarizar a la audiencia de forma increíble. Es Kauffman puro. Los que sepan quién es este hombre ya sabrán la conclusión. Los que no, intentaré explicar por qué este guionista, ahora director, se ha erigido como uno de los mayores genios surgidos de Hollywood en el siglo XXI. Lo puedes adorar u odiar. Pero respecto a la película, antes de profundizar en ella, sólo puedo decir una cosa. Hay que verla.

Charlie Kauffman. No necesitaría presentación si no fuera por lo realmente genial que es. Sus guiones son pequeñas perlas, en los que vierte todas sus inquietudes, dudas, frustraciones, miedos. Todas sus películas, en mayor o menor medida, le tienen a él como protagonista, disecciona, sin piedad alguna, cada parte de su alma film tras film. Algunas de ellas se merecerían una crítica aparte, pero si alguien lee esta crítica y no ha visto “Adaptation” u “Olvídate de mí”, le diría tan sólo una cosa. Deja de leer, vete al videoclub, enciende el emule, lo que quieras, pero míralas cuanto antes. Sólo tras ver esas dos joyas se puede comprender por qué el auditorio del hotel Melià estaba lleno a reventar, una cola casi kilométrica para ver Synecdoche NY.

De qué va la película. Es la historia de un director de teatro que, tras recibir un cuantioso premio, decide emprender una empresa mastodóntica: recrear la ciudad de Nueva York en un inmenso almacén, mediante un reparto de cientos de personas que sencillamente deben vivir allí dentro, viviendo las vidas que él les va indicando mediante notas que les entrega al empezar el día. A eso le añadimos que el director en cuestión es un hombre hipocondríaco, atormentado por la posibilidad de morir de alguna de las decenas de enfermedades que cree tener; que su mujer, harta de él, se fuga llevándose a su hija para vivir en Alemania con su amante lesbiana; que nuestro protagonista está enamorado de la taquillera del teatro donde trabajaba, que tiene algún tipo de problema con la percepción del tiempo, y que todas estas historias y relaciones tienen su reflejo en el almacén, donde actores van reproduciendo la vida de su propio director, además de la de otras personas que acaban siendo extras sin demasiada importancia y la conclusión es que se trata de una de las paranoias más grandes que he visto en mi vida. Lo peor es que la historia sigue una especie de espiral eterna, los actores que interpretan a los protagonistas poco a poco van cobrando consistencia, y necesitan otros actores que los interpreten a ellos también. Sí, es la paja mental que parece.

Al acabar la película uno se halla en la butaca tan abrumado, tan exhausto mentalmente que no sabe muy bien cómo reaccionar. Cualquiera que haya visto alguna de las anteriores películas de Kauffman y piense que eran lentas, densas, delirios de un perturbado, no tiene ni idea de lo que significan esas palabras, y me dará la razón si se digna a ver la película. Y es que realmente vale la pena. A pesar de todo lo que he dicho, no me arrepiento de haberla visto, ni mucho menos. De hecho, considero que te aporta tanto, tantísimo material para reflexionar, que sin duda la volveré a ver en cuanto salga en calidad aceptable.

Los actores, notables. No destaca ninguno en especial, y se ven eclipsados por un guión espectacularmente complejo, que los absorbe a pesar de ser algunos de ellos actores impresionantes.

Como apunte personal, y reflexión final, para mí la película va sobre la búsqueda de todo escritor. La Gran Obra. Esa obra maestra absoluta todavía inalcanzada, una obra que se explique por sí sola, que lo resuma todo, que la gente admire y adore porque se ve reflejada en ella, porque va sobre ella, sobre cada persona y cada detalle de un mundo inabarcable por definición. ¿Lo conseguirá el protagonista de esta película? Dejaré algo sin destripar para los que, después de una crítica que ahora veo poco favorable, tengan aún ganas de ver la película.

Nota. Un 7. Sin duda la nominarán a los Oscars en la categoría de Mejor Guión (injusto si no lo hicieran), pero pasará sin pena ni gloria por la taquilla, con merecimiento. No es capaz de enganchar a un público amplio. Auguro un fracaso de crítica espectacular, pero, ¿acaso significa eso tanto? ¿O algo? Con los años quizá no llegue a obra maestra, pero cerca andará. Sólo repetiré lo que ya dije antes. Hay que verla, aunque sea para criticarla después.
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LCEF en el Festival de Sitges

Hoy Jordi y Marcos hemos estado en el Festival de Sitges, en el estreno de "Synecdoche, New York" de Charlie Kaufman, el cual estuvo en la sala en la presentación previa de la pelicula.

Se le entregó el premio de "La Maquina del Tiempo", que otorga el Festival Internacional de Cine de Catalunya.

Las criticas de la pelicula, la de Jordi y la mia, las colgaremos a partir de mañana, hoy toca las fotos.

Trailer de "W" de Oliver Stone, La pelicula sobre George W. Bush

Synecdoche, New York

Vicky Cristina Barcelona por Marcos

Aunque, gracias a la gran y acertada incorporacion de Jordi, ya no sea quien hace las criticas del cine actual, me tomare la libertad de hacer la critica de esta pelicula, eso si, a mi manera.

La verdad es que la critica no la habia dejado muy bien, pero dentro de todas las criticas veia siempre un hilo de esperanza.

Tanta era la expectación para ver la pelicula que fuimos mi madre, mis amigos, mi pareja y yo, todos juntos. Decidimos ir a verla como mejor se podia ver, en Version Original subtitulada en castellano.

La pelicula, entre nosotros... Rara. No parece una buena opinion, ¿No? Pues yo creo que si. El hecho de que la considere rara, la diferencia del resto de peliculas que veo normalmente. Puede ser que una pelicula de Woody Allen pueda considerarse rara, pero en este caso, no parece ni suya. ¿Que no deberia salir de NY? Como me decia siempre una profesora, que Jordi conoce: "por mucho que no te esfuerces, no se como, sigue valiendo la pena ver lo que escribes."

La pelicula esta acompañada por una insoportable voz en off que te dice exactamente lo que la imagen te da a pensar. Por ejemplo: Si ves que estan en pijama y con un bol de cereales, ¿No pensarias que esta desayunando, o hace falta que la voz te lo diga?

Los personajes... hay de todo. Rebeca Hall hace un personaje 100% Woody Allen. Javier Bardem y Penelope Cruz ponen talento, corazón, arte y realismo, consiguen que te creas su historia. Scarlett hace lo mismo que un florero, adornar, que no es poco.

La historia no te engancha mucho, ni tiene un gran sentido y no es interesante, hasta que parece Maria Elena. Entonces empieza la pelicula. El poster de la pelicula refleja la misma mejor que cualquier sinopsis, aunque faltaria Rebeca Hall con cara de resignación.

Algunos dicen que apenas se ve la ciudad y exactamente es lo que a Woody Allen no le importaba. El trajo una historia de americanas y dio la visión que ellas podian tener: Gaudi, Ramblas, Raval y poco más. ¿Montjuic? ¿Anillo Olimpico? ¿Camp Nou? ¿Gracia? Eso es lo que enseñamos en Barcelona para sentirnos orgullosos... pero a Woody Allen no le interesaba enseñarlo.

Bardem dice que no sabe donde acogeremos a todos los que van a venir despues de ver la pelicula, yo lo tengo claro, donde siempre. Desde el 1992 no nos ha faltado turismo y no necesitabamos una pelicula para conseguirlo, sino mejorar nuestros servicios.

La historia, pobre. El final, precipitado. La pelicula, correcta. Los actores, algunos, magnificos.

Conclusion: Es para verla. Entrevista a Woody Allen aqui:http://www.tv3.cat/videos/691259
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El tren de las 3:10

El western yace moribundo intentando aferrarse a un tren en el que campan a sus anchas las comedias gamberras, los espectáculos pirotécnicos donde figuras en tres dimensiones desfilan por historias absurdas. Un género que tanta gloria ha dado al séptimo arte parece condenado, acabado, lanzando coletazos de vez en cuando que apenas tienen repercusión.

Independientemente de qué película se trate, la presencia de Russell Crowe y Christian Bale en el proyecto justificaría una aceptable taquilla. Por eso, y por las críticas tan favorables que circulan por la red, es difícil de explicar el fracaso absoluto de esta producción. En España se estrenó hará dos semanas, y no sólo le costó horrores entrar en el top-10 de recaudación, sino que se esfumó de allí a las primeras de cambio. ¿A nadie le interesan los western ya? Falso. Pero parece que es necesario realizar una obra maestra como Sin Perdón (la última perla de este género) para no hundirte en la miseria.

La película es un remake objetivamente más que correcto. Bellos paisajes mil veces capturados ya. Personajes duros, secos, silenciosos y más rápidos que su sombra al disparar. Un granjero que busca la redención y el respeto en un viaje iniciático tanto para él como para el bandido al que escolta hasta el tren que da nombre al film. Ambos evolucionan a lo largo de la película hasta llegar a un clímax algo absurdo, en mi opinión. Y es que si bien contiene todos los ingredientes de un buen western, en ningún momento conseguí meterme en la historia, de vez en cuando las reacciones de los protagonistas, sobre todo la de Crowe, resultan difíciles de entender.

Hay mucha gente (de entre los cuatro que la han visto, al menos) que considera que es una muy buena película. No puedo estar de acuerdo, me parece algo fallida, le falta la chispa necesaria para conectar con un público que ya apenas recuerda las antiguas joyas y que vive deslumbrado por lucecitas de colores que pretender ser una historia. Qué le falta. Quizá unos personajes mejor matizados, quizá una historia con más detalles, alguna novedad. Porque esto último es lo que le falta. No aporta demasiado. En mi opinión, es preferible ver cualquiera de los grandes spaguetti westerns por segunda o tercera vez antes que esta película, y eso no dice demasiado a su favor.

Sólo para nostálgicos de un género al que le quedan pocas balas en la recámara, y menos tiempo antes de que el blanco haya desaparecido. Habrá que ver si Appaloosa, el nuevo western que nos trae para este otoño Ed Harris (director y actor del film), junto a Viggo Mortensen y Jeremy Irons, lo revitaliza un poco. Veréis mi crítica aquí en cuanto la pueda ver.

La nota, 6,5. Loables intenciones, resultado incompleto.

Wanted

Bueno, saludos a todo el mundo!

Quizá hubiera sido más apropiado empezar mi participación en La Cosa Está Fatal con la crítica de una gran película, pero para qué engañarnos, la cosa está fatal también en el mundo del cine, y la única gran película de este año, de momento, es El Caballero Oscuro, cuya crítica ya tenemos aquí de la mano de Marcos. Con mi entusiasta recomendación para que la vea quien aún no lo haya hecho, aparto el tema y me centro en la película
que nos atañe.

Y Wanted no es ni más ni menos que lo que parece: una película de acción sin límites, tiros, más tiros, efectos especiales a diestro y siniestro, más tiros, esta vez parabólicos, pues sí, las balas en esta película mandan a paseo cualquier ley física, y finalmente, un vehículo para el lucimiendo (físico, que no interpretativo) de una Jolie que al menos a un servidor no le parece el bellezón que se da por supuesto.

El argumento, nulo, o mejor dicho, de aquellos que no valdrían ni como chistes, pero que los actores se empeñan en aceptar destrozando sus neuronas a marchas forzadas. Sin embargo, como no es poca la gente a la que le gusta una buena dosis de acción de vez en cuando, me abstendré de dar detalles, pues es fácil dejarse llevar por el ritmo que le imprime el director a la película y pasar un buen rato, al fin y al cabo a poco más podemos aspirar en los últimos tiempos.

Mi puntuación para la película, un 6. Las razones, exijo algo más a una película, pero reconozco que es un agradable entretenimiento.

El Caballero Oscuro (The Dark Knight)

Finalmente fui a ver la pelicula más comentada de la temporada.

La verdad es que las expectativas creadas por su abultada taquilla y las infladas criticas eran altisimas. Tanto por la pelicula como por la interpretación de Heath Ledger.

Parece que ultimamente se estan cansando de hacer las tipicas peliculas de superheroes, y intentan darle un aire más humano a todo. James Bond se despeina y los supeheroes acaban heridos las peleas.

El Batmovil... PERFECTO. No hay nada que decir.

Heath Ledger creó un Joker interesante de ver y que toma un gran protagonismo en la pelicula, pero... ¿Es mejor que el de Jack Nicholson? Algunos dicen que no. No entrare en el debate de si merece o no el Oscar postumo.

Batman, bueno, siempre sera Batman. Tal vez no se el mejor, pero si de los mejores.

Christopher Nolan ha creado su propio Batman, alejado del personaje de comic. Cambiando la vida de sus adversarios y creando nuevas historias.

Para los amantes del comic... se sentiran perdidos. Para los que nos gusta el cine y no nos importan las innovaciones... hay que ver esta pelicula.

Y sobretodo, no os perdais el "Dilema del prisionero" que aparece en la peli. Os enseñara bastante.


Internet Movie Data Base: (CLICK AQUÍ)

Web oficial: (CLICK AQUI)

Finaliza el rodaje de '20-N'

Hoy me he enterado de que ha finalizado el rodaje de la película "20-N", la cual relata los últimos días (mes y medio) de la vida del General Francisco Franco. La película se estrenara en Antena 3 el 20 de noviembre.

Manuel Alexandre, actor de 92 años, es el protagonista del film, en el papel del Caudillo. Alexandre se declara apolítico y afirma que “me repugnaban los unos y los otros”. “Iba a un pueblo y me decían que los fascistas habían matado a 200, y yo decía: qué hijos de puta; iba a otro, me decían que los rojos habían matado a otros doscientos y yo repetía lo mismo”. “Ni tengo pasado ni recuerdo nada de él. El 1 de julio de 1940 decidí borrar para siempre de mi cabeza la política de este país. Desde entonces soy radicalmente apolítico. Se hicieron barbaridades, por eso no quiero saber nada de aquello”, concluye.

Desde aquí, sin entrar en ideologías, deseamos que se haya rodado de forma imparcial y que todos (de todos los bandos o de ninguno) podamos disfrutar de una buena película sobre la historia (aunque algunos quieran borrarla) de España.

Vía Blog de cine

Woody Allen bromea en su diario de rodaje de Vicky Cristina Barcelona

Articulo de Blog de cine de hace unos dias. Os recomiendo leeros el post entero, recordar, para seguir leyendo, haced click en "Seguir leyendo", logico, ¿No?

Articulo:

Woody Allen ha publicado en The New York Times un diario de rodaje que se supone que escribió mientras realizaba la película ‘Vicky Cristina Barcelona’ en nuestro país. Con su acostumbrado tono sardónico y en momentos con humor absurdo, cuenta en “Dear Spanish diary… Love, Woody Allen” (“Querido diario español… Con cariño, Woody”) lo que le ocurrió y lo que se le ocurrió durante el rodaje. Al contrario que en algunas traducciones que hayáis podido leer, he tratado de mantener el tono jocoso que le dio Allen intencionadamente. Las partes que otras publicaciones habían dejado fuera –que resulta que eran las más graciosas— también las podréis encontrar aquí:

2 de enero: He recibido una oferta para escribir y dirigir una película en Barcelona. Tengo que ser precavido. España es soleada y a mí me salen pecas fácilmente. Tampoco es que paguen muy bien, pero mi agente me ha conseguido un décimo de cada 1 por ciento de cualquier cosa que saque la película si se consiguen más de 400 millones de dólares después de recuperar la inversión. No tengo ninguna idea para Barcelona salvo que funcione allí la historia de dos judíos de Nueva Jersey que lanzan una empresa de embalsamamientos por correo.

5 de marzo: Me he reunido con Penélope Cruz y Javier Bardem. Ella es arrebatadora y más sexual de lo que imaginaba. Durante la entrevista, mis pantalones se prendieron fuego. Bardem es uno de esos actores de genialidad desbordante que claramente necesitan mi mano dura. 2 de abril: Le he ofrecido un papel a Scarlett Johansson. Antes de aceptar, me dice que el guión debe ser aprobado por su agente y más adelante por su madre, con quien se lleva bien. Luego tendrá que aprobarlo el agente de su madre. En plena negociación, cambió de agentes… y después cambió de madres. Tiene talento, pero da mucho trabajo.

1 de junio: Llegué a Barcelona. El hotel es de primera Clase. Les han prometido media estrella para el año que viene siempre que instalen agua corriente.

5 de junio: El rodaje comenzó movidito. Rebecca Hall, aunque es joven y por primera vez tiene un papel importante, tiene peor humor de lo que yo había pensado e hizo que me prohibieran entrar en el plató. Traté de hacerle ver que el director tiene que estar presente para dirigir la película. Pero por mucho que lo intenté, no logré convencerla y tuve que disfrazarme de repartidor de comida para colarme en el escenario.

15 de junio: por fin el trabajo va por buen camino. He rodado una tórrida escena de amor entre Scarlett y Javier. Hace unos años hubiese interpretado yo su papel. Cuando se lo he dicho a Scarlett, ha soltado un enigmático “uh-huh”. Scarlett llegó tarde al set y le he regañado duramente…, explicándole que no tolero retrasos de mis actores. Ha escuchado con respeto, aunque me ha parecido ver que mientras yo hablaba, ella estaba encendiendo su iPod.

20 de junio: Barcelona es una ciudad maravillosa. Se agolpa la gente en las calles para vernos trabajar. Afortunadamente, se dan cuenta de que no tengo tiempo para firmar autógrafos y sólo se los piden a los actores. Más tarde repartí fotos en las que aparezco estrechando la mano de Spiro Agnew y me ofrecí a firmarlas, pero la multitud ya se había dispersado.

26 de junio: Rodamos en la obra maestra de Gaudí, La Sagrada Familia. Estaba pensando que tengo mucho en común con el gran arquitecto español. Los dos desafiamos lo convencional, él con sus diseños sobrecogedores y yo al ponerme un babero para comer langostas en la ducha.

30 de junio: Los “dailies” [visionado del material que se ha rodado cada día] tienen buena pinta y aunque la idea de Javier de rodar una escena completa de invasión marciana con cien extras disfrazados y elaborados platillos volantes no es demasiado buena, voy a rodarla para hacerle feliz y luego cortarla en la sala de montaje.

3 de julio: Scarlett ha venido hoy con una de esas preguntas que hacen los actores. “¿Cuál es mi motivación?”. He dado un respingo: “Tu sueldo”. Dijo que estaba de acuerdo, pero que necesitaba más cantidad de esa motivación para continuar. Como el triple. Si no, amenazaba con largarse. Pensé que era un farol y me largué yo antes. Y entonces se largó ella. Así que nos quedamos muy separados y tuve que gritar para que me oyese. Entonces amenazó con saltar. Y yo salté también. Pronto llegamos a un impasse. Y durante el impasse me fui con mis amigos y todos bebimos y, por supuesto, me endosaron la cuenta.

15 de julio: Otra vez he tenido que ayudar a Javier con las escenas de sexo. La secuencia requiere que él agarre a Penélope Cruz, le arranque la ropa y la viole en el dormitorio. Aunque ha ganado un Oscar, el tío necesita que le enseñe a interpretar pasión. Agarré a Penélope y le arranqué la ropa de un golpe. Pero el destino quiso que todavía no se hubiese puesto el vestuario y que fuese su propio vestido, carísimo, el que había destrozado. Impertérrito, la coloqué delante de la chimenea y me lancé sobre ella. Como es una pícara, se dio la vuelta una décima de segundo antes de que yo aterrizase e hizo que me rompiese un importante diente en el suelo de azulejos. Buen día de trabajo. Podré comer sólidos a partir de agosto.

30 de julio: los “dailies” tienen una pinta genial. No sé si será demasiado pronto para comenzar a hacer publicidad para los Oscar. De todas formas, unas cuantas notas para el discurso de recogida me pueden ahorrar tiempo más adelante.

3 de agosto: Supongo que son gajes del oficio. Como director, uno es en parte profesor, en parte psiquiatra y en parte figura paterna y gurú. No es de extrañar entonces que según avanzan los días Scarlett y Penélope se hayan ido colando por mí. La fragilidad del corazón femenino. Me di cuenta de que el pobre Javier miraba envidioso cómo las actrices me seducían con los ojos, pero le expliqué al chaval que se debería haber esperado el desbocado deseo femenino por una figura cinematográfica, especialmente una que tiene una mirada de desprecio y que se reafirma con frialdad. Mientras tanto, según me acerco al plató cada mañana después de bañarme y perfumarme, entre Scarlett y Penélope se alimenta el arrebato. No me gusta mezclar trabajo con placer, pero quizá tenga que saciar la lujuria de cada una de ellas para poder terminar la película. Puede que me sea posible concederle los miércoles y viernes a Penélope y así satisfacer a Scarlett los martes y los jueves. Como ir aparcando un día a cada lado de la calle. Eso me dejaría los lunes para Rebecca, a la que he parado justo a tiempo cuando se iba a tatuar mi nombre en el muslo. Tomaré una copa con las damas del reparto después de rodar y les indicaré estas reglas. Puede que funcione el viejo sistema de cupones de racionamiento.

10 de agosto: He dirigido a Javier en una escena emotiva. He tenido que leer yo sus frases para que supiese cómo decirlas. Si me imita, bien; pero en el momento en que intenta su propia interpretación, se pierde. Entonces solloza y se pregunta cómo sobrevivirá cuando ya no le dirija. Intento explicarle con educación, pero con firmeza que debe hacerlo lo mejor que pueda sin mí y que debe intentar recordar mis consejos. Sé que le he animado, porque según salía de su caravana, él y sus amigos se estaban descojonando.

20 de agosto: Por tenerlas contentas, hice el esfuerzo de hacer el amor con Scarlett y Penélope simultáneamente. El ménage me dio una gran idea para el clímax de la película. Rebecca no paraba de llamar a la puerta, así que al final la dejé entrar a ella también. Sin embargo, las camas españolas son demasiado pequeñas para cuatro personas, así que, cuando ella se unió, yo no paraba de caerme al suelo.

25 de agosto: Hoy acaba la producción. La fiesta de fin de rodaje, como siempre, es algo triste. Bailé una lenta con Scarlett. Le rompí un dedo del pie. No fue culpa mía. Cuando me echó hacia atrás, le pisé. Penélope y Javier están deseosos de trabajar conmigo otra vez. Les dije que si alguna vez se me ocurre un nuevo guión, trataría de buscarlos. Tomé una copa de despedida con Rebecca. Fue un momento sentimental. Se hizo una colecta entre todo el equipo técnico y artístico y con ello me compraron un boli. He decidido titular la película ‘Vicky Cristina Barcelona’. Los jefazos de la productora han visto los “dailies”. Parece que les encanta hasta el último fotograma y se rumorea que la podrían estrenar en una colonia de leprosos. Se está solo en la cumbre. [+/-] Seguir Leyendo...

Dos peliculas para recordar y no volver a ver.

Tras un día de estudio estoy cogiendo la costumbre de verme alguna que otra película, para desconectar. Eso hace que vaya a haber una serie más constante de críticas de películas.

Hoy tratare dos películas que vi una tras la otra y que jure al cielo que jamás las volveré a ver, aunque me torturaran por ello. Como las películas no merecen mucho, será una crítica breve.

Epic Movie (2007) y Date Movie (2006), son los nombres de las películas. Las dos siguen, muy de lejos, al estilo creado por Scary Movie, esta vez haciendo parodia de las películas épicas y de las películas románticas, respectivamente.

No hay que sorprenderse de que los actores principales y secundarios puedan verse en las dos películas, ya que es difícil convencer a tanta gente para hacer semejantes bodrios, con guiones tan cutres, no pobres sino cutres, y Epic Movie usa unos escenarios tan poco elaborados que podría haber sido rodada en la casa del director. Solo salva a Date Movie la participación de Alyson Hannigan, conocida por series actuales o por la saga American Pie.

Comentaba con Nano, tras ver Epic Movie, que cuando la estas viendo, llega un momento en que te crees que es broma, que nadie a podido pagar por hacer esa película, que una película no puede ser tan mala y a eso no ayudan los continuos saltos de escenario sin venir a cuento. En Date Movie esa sensación se suaviza un poco, pero no desaparece.

Mentiría si digo que no te ríes. Si, puedes reírte, pero la vergüenza ajena esta mucho mas cerca que la risa. Ver a Frodo empeñando el anillo en una joyería o al gato de “Los padres de ella” en el baño, son gags bastante buenos, pero no salvan ni una ni otra película. Situaciones como las apariciones de Jack Esparragos en la primera pelicula llegan a cansar.

¿Que pasa si os la encontráis por la tele? Pues… mirarla si no hay nada más. Aun os reiréis un rato. ¿Que pasa si tenéis que pagar por ello? Decid no.

Tal y como dijo Gregory House: “Como les digo a todos mis pacientes: simplemente digan ‘no’ a la estrangulación”

Saw y Saw II

Las películas de hoy son Saw y Saw II. Las he visto una tras otra, en el canal TNT.

La verdad es que me había resistido a verlas, ya que el cine de terror, miedo o suspense, no va conmigo. Me habían hablado muy bien de ellas, pero entendía que era algo que debía gustarte de antemano.

Ahora, mi opinión. No es que sea, tal y como he dicho, un experto en este tipo de películas, pero tengo mi opinión.

La verdad, he disfrutado, me han gustado, me han sorprendido y no me han asustado.

Sangre, si. Escenas desagradables, si. Violencia, si. Sustos, yo no he tenido ningún sobresalto.

Los planos, los guiones, los actores, todo hace una gran obra de arte, digna de la admiración conseguida de millones de personas.

Abre los ojos

Sé que parece raro hablar de una película del 1997. Pero acabo de ver por primera vez, gracias al canal DCine de Digital + una de las mejores películas que ha dado el cine español.

Abre los ojos, de Amenabar, es de lo mejor que he visto en mi vida.

Sin duda, es una película que llega a desconcertarte, sin que llegues a saber donde estas hasta los minutos finales de la película.

El papel de Eduardo Noriega, impecable, y aun no puedo quitarme de la cabeza la imagen de la bellisima, en la pelicula, Penélope Cruz, que es casi (o sin el casi) como un ángel que se deja caer en la película, como para que sientas que realmente te encuentras en tu propio sueño.

Una película con giros, con flashbacks, una película original, fresca y ahora ya clásica.

La verdad es que los 11 años que han pasado han valido la pena para poder verla y disfrutarla en todo su esplendor.

Si aun lo habéis visto, aun estáis a tiempo.

La verdad, no vi el remake estadounidense de la película pero la versión original y española es sencillamente una obra de arte.

Tal vez necesitare unas horas para poder asimilar la película y encontrar el lugar de todo, pero, realmente, me han entrado ganas de aplaudir en el final...

Permitirme la frase... ¡Viva el cine español!

Hancock

Ayer volví a mi santuario del cine, Cinesa Diagonal de Barcelona. Para algunos solo conocido por los pijillos en sus alrededores a todas horas, para mi es tan solo el mejor lugar para disfrutar de una película en Barcelona, solo superado tal vez por el Cinesa Mataro Park, a unos 30 Km de Barcelona.

Volviendo al tema, ayer fui a ver Hancock, una película bastante machacada por la critica, y en mi opinión, vista desde una óptica errónea.

Su eslogan "Hay héroes, hay superhéroes y luego hay...".

No es la película del típico superhéroe, porque no es el típico superhéroe. El argumento, fresco, el guión, correcto, los actores, los correctos.

La película ofrece situaciones cómicas, de acción, de tensión y algunas con bastante suspense.

Una película que vas a ver casi "obligado" por su protagonista (Will Smith), o por la actriz secundaria (Charlize Theron), muy buenos actores, que en esta película no hacen ninguna excepción.

Los dos hacen papeles a priori fáciles, pero que con el desarrollo de la película son totalmente redondos y se entrecruzan en situaciones que no te esperas.

La historia, clásica pero original. Superheroe alcohólico (John Hancock, Will Smith) solo en el mundo y con un grave problema de imagen, salva a un asesor de imagen/ publicista (Ray Embrey, Jason Bateman) y este piensa en cambiar la imagen del superhéroe. El asesor vive con su hijo(Aaron Embrey, Jae Head), fan de Hancock, y con su pareja (Mary Embrey, Charlize Theron), la cual le dara alguna sorpresa.

En mi opinión, la critica no ha sido justa con esta película, la cual te permite pasar un buen rato en el cine, que es lo que buscamos la mayoría cuando pagamos por ver una película.

Sabéis que lo digo siempre, pero NO es la película del siglo, pero no suelo escoger mal y como en la mayoría que voy, la recomiendo para que paséis un buen rato.


Página oficial: http://www.sonypictures.com/movies/hancock/

Pagina Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0448157/

Trailer


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Kung Fu Panda

Volvemos a las criticas de cine.

Hoy hablare de Kung Fu Panda, la ultima produccion de Dreamworks, podriamos decir que son los creadores de Shrek, Madagascar o Bee Movie, pero creo que la compañia Dreamworks ha conseguido se conocido por ella misma, un dia hablaremos solo de ella.

Volviendo a la pelicula en cuestion, hace honor a una frase que decian en El ladron de orquideas (Adaptation), cuando decia que cuando no sabias bien como arreglartelas con la pelicula, que te ganaras al espectador al final. Y asi lo hacen.

El desarrollo de la pelicula es casi contrario a los que nos esperabamos muchos viendo el trailer de la pelicula, lo que nos decepciona un poco al principio.

La historia es sencilla, luchador torpe, incomprendido y buena persona debe derrotar al malo de la pelicula, que lo supera en tecnica por años luz. La preparacion del Panda para una unica batalla final, al mas puro estilo Hollywood, en el que un torpe personaje, con la ayuda de un entrenador que poco confia en el, se prepara en pocos dias para ganar a un super luchador, parece un recurso demasiado facil.

El fondo de la pelicula, impecable. Demostrar que cada uno tiene una forma de entender las cosas y un estilo de hacerlas, que cada uno es bueno y autentico por lo que es uno mismo y que las cosas que crees imposibles, pueden ocurrir.

Las voces de Po (Jack Black), Master Shifu (Dustin Hoffman) y Tigress (Angelina Jolie), son las mas importantes en la version en inglés, la que yo vi. No se como habra sido doblada, aunque estas cosas siempre dan un poco de miedo (recordad el destrozo de la pelicula Garfield por Carlos Latre).

Pelicula recomendada para todos, para pasar un buen rato y quedarte con buen sabor de boca al final.

Montjuic de nit

Para los que hoy estén en Barcelona, una recomendación, pasaros por Montjuic.

Hoy en la montaña de Montjuic se celebra el "Montjuic de Nit", un conjunto de eventos de Teatro,Musica, Cine, Arte y Deportes, en los diferentes recintos y edificios de Montjuic.

Entrada libre a los museos, competiciones de atletismo, conciertos al aire libre, poesía en los parques, todo en una misma montaña.

Si, yo estare allí.

Los links de información son:

Vive la ciudad

bcn.es